时隔13年，中国造造师刘家琨成为第二位荣获普利兹克造造奖的中国人。这位扎根成都的创作家，举动一位俭省平素生涯的颂扬者，用造造书写着都市的全体追忆，也将本土策画淬炼为寰宇的说话。

　　普利兹克奖评审辞以“深入的连贯性”来描画刘家琨的造造玄学——他的作品既是片面与都市史册的叠印，也是对改日的预言。评审团指出，刘家琨“正在实际和理思主义之间抵达妥协，将当地处分计划晋升为普世愿景，并创作了一种说话来描画一个社会和境况公道的寰宇”。

　　这种“深度”不只指向空间的纵深感，更暗含造造师对土地脉络的敬畏：他以礼让的姿势介入场面，让造造如植物般从区域的泥土中延长。

　　1999年，他正在玉林街区的住户楼里创立事宜所，26年间未尝迁离。从鹿野苑石刻博物馆混凝土的粗粝禅意，到西村大院的街市烟火，他的作品重塑着成都的肌理，而这座宽恕闲适的城市，也授予他查察生涯的奇异视角：街道上的吵闹、社区里的龙门阵，都化作造造中活动的呼吸。平素即神性，那些被鄙夷的平淡场景，正在他的策画中被授予典礼化的空间叙事。

　　正在急速膨胀的城市化海潮中，刘家琨永远保护着“此时此地”的温度，真正的前锋性，可能就藏正在对平素的凝望之中。

　　刘家琨喜爱游事业室周边的玉林菜商场，那里是“活色生香的生涯剧场”，气氛中充塞着宽容感。正在他看来，这里更是都市生涯的缩影——一种未被规范化海潮吞噬的“野生都市切片”。

　　当摩天楼竞赛逐步落潮，中国都市滥觞从头审视玉林如许的街区，试图正在迅疾都市化中打捞正正在息灭的“人的标准”。这种对平生性的执拗，让刘家琨的造造永远扎根于街市烟火，而非悬浮于的虚无飘渺。

　　正在参数化表皮与构造炫技主导造造话语的期间，刘家琨采用了一条“反潮水”的道途。他以成都为实践室，对“造造何为”这一题目给出了中国式的解答：将专业话语转化为可触摸的市民性，让每块砖都率领区域基因，每处空间都成为期间心灵的容器。当环球造造深陷审美范式与既定逻辑的撕扯，这位游走于都市间的造造师说明，最适合当下的策画姿势可能即是细听土地的心跳，让策画从街市烟火中天然发展。

　　他是最“接地气”的造造师，也是将平生性与区域性融入造造策画的履行者。刘家琨永远存身当下，因地造宜地解决空间与效力的干系，通过策画为咱们映现出一个全新的平素生涯场景。

　　过去的成都有“东穷北乱，南富西贵”的说法。地处城西的西村大院，最杰出的特色不是“贵”，而是“旧”。正在这个项目中，刘家琨最终实现了一种社区天然发展的“未告终感”和“成都感”，大院自正在兴盛为成都生齿中的“大院儿”，回归了平素生涯的本意。

　　早正在20世纪90年代末，刘家琨就提出了“低技政策”的造造观点，即以简略可行的时间和原料来营造高品德的造造。这种对基础原料和修造时间的夸大，正在西村大院的策画中获得了充塞显露。西村大院是刘家琨对高密度都市群多空间的改进性回应。

　　项目以五层环形造造围合出占地14万平方米的主旨绿地，通过盛开式的立体跑道、竹林院落与下浸广场，打垮了古板贸易归纳体的封锁性。造造表立面采用未加掩饰的净水混凝土，与周边老社区的低矮住户楼酿成视觉照应，以至一度被误以为“烂尾楼”。然而，走进内部，却会觉察一个多目标的市民生涯剧场。

　　此处，以“反向计划”推翻了旧例策画逻辑——优先保存最大化的群多绿地，将贸易效力沿街漫衍，酿成“表实内虚”的空间格式。环形跑道串联起足球场、竹林茶座、艺术影院等多元场景，住户正在此遛狗、跑步、会餐，自觉酿成“社区天然发展的未告终感”。

　　延续其“低技政策”，西村大院以简略的混凝土框架与当地竹材为主材，摒弃修饰性表皮，夸大构造与效力的老诚表达。这种“去策画化”手段使造造成为街市生涯的容器，而非超越于境况之上的符号物。通过西村大院，刘家琨不只创作了一个物理空间，更塑造了一种与都市生涯精细相连的社区文明。

　　举动中国首个活态白酒工业遗址博物馆，水井街酒坊遗址博物馆以明代古酒坊为主旨，通过摩登混凝土构造与再生砖时间，将酿酒工艺的古今脉络并置映现，告终了一场逾越六百年的时空对话。

　　刘家琨正在此项目中采用汶川地动废墟造成的“再生砖”举动紧要修材。这种原料以造造残骸为骨料、秸秆纤维为加强剂，既处分了地动废墟解决的困难，又以物理强度和经济性超越古板修材，更承载了灾后重修的心灵隐喻——物质的“再生”与感情的“苏醒”正在此交融。

　　博物馆通过一系列混凝土构造围合原始木构造造，酿成古今工艺的并置对照。新修的双坡屋顶造造以狭长天窗模仿古板酒窖的透风韵光体例，阳光穿透屋顶洒下的光束，既复现了古代发酵窖池的物理境况，又与摩登蒸馏装配的金属光泽酿成视觉张力。

　　宽绰的院落中，两层混凝土造造以极简形式照应遗址的沧桑质感，其内部浮现的明清酒具、蒸馏装配与活态临蓐车间酿成“临蓐-浮现-体验”的闭环，使乘客可直观查察从古法拌料到摩登勾兑的全流程。

　　摒弃了古板博物馆的静态陈设形式，转而将其策画为不断运行的酿酒车间。遗址区内，明代窖池至今仍正在酿造白酒，微生物菌群正在光阴中浸淀出奇异风韵；工夫厅内，酿酒师傅的操作与乘客动线交错，气氛中充塞的酒香成为最圆活的展陈元素。这种“活态化”策画不只护卫了文明遗产的原生语境，更使其演变为社区生涯的活性节点——乘客可通过调酒体验、品鉴互动，将史册感知转化为身体追忆。

　　完成于2002年的鹿野苑石刻艺术博物馆，以释教园林为灵感，将数百件石刻文物置于净水混凝土与天然景观交错的平静空间中，成为天然与崇奉的诗意容器。通过空间序列与原料的精巧对话，传达出高深的禅意。

　　造造采用无窗密闭体量，通过天光裂缝与体量错动，将天然光转化为随工夫活动的隐性展品，营造出“幽深飘然”的观展旅途。旅途沿“之”字形张开，串联起10个中央展区与4处露天院落，酿成收放瓜代的呼吸节拍。混凝土墙面与竹影、水庭组成动态框景，实行了古板园林“移步换景”的摩登转译。

　　展墙以当地河卵石与混凝土同化浇筑，粗陋肌理与佛像的细腻雕琢酿成明确对照，暗合“空即是色”的禅宗意境。净水混凝土墙面举动石质文物的布景，既凸显了文物的史册厚重感，又连结了空间的纯净与太平。

　　正在时间层面，刘家琨采用空心管材铺设地面与屋顶，既减轻完了构荷载，又晋升了保温职能。砖墙内预埋管线，避免了管线表露对空间纯净感的摧毁，显露了他对“隐性时间”的执着寻觅。这些细节策画不只晋升了造造的效力性，也进一步加强了空间的全部性与心灵性。

　　而博物馆也通过空间、原料与时间的精妙联结，获胜地将释教艺术与今世造造理念融为一体，成为一座兼具效力性与心灵性的造造作品。

　　造造应当揭示少许东西——它详尽、凝练和浮现地方的内正在品德，它有才华塑造人类举动营造气氛，供应太平和诗意的觉得，唤起怜悯心和仁爱，培育与每片面息息干系的社区认识。将平生性升华为群多追忆，刘家琨平素正在摸索怎么通过造造表达人与社会的深层连结，让造造成为感情与思思的容器，让人正在个中找到归属感，也感觉到工夫的活动与人命的厚度。